我们永远不会再看看艺术

by Jasmyne Keimig 4月5日,2021年上午9:15
我们有很多东西要赶上来。
我们有很多东西要赶上来。 Jean-Luc Godard的 Bandeàpart. (1964)

我想我忘了看看博物馆里面的艺术。

经过一年多的时间没有踏入一个大艺术博物馆,我将通过前往西雅图艺术博物馆看到突破性的画家雅各布·劳伦斯的嗡嗡声 斗争 系列。

我期望做通常的事情:花很多时间测量劳伦斯的笔触,或者阅读他30个小组中的每一面板的文本重型博物馆标签,或者将他的工作的能量指出与展会中的其他艺术家相关。

而是,我进入了一个感觉的黑洞。

而不是预订雅各布劳伦斯的碎片的特殊展览空间,我发现自己在博物馆的其他房间里,在Joan Mitchell的“水槽”上伸出了母亲形象雕塑。

让Georges de la旅游画永远是如此 投标?或者那个akio takamori雕塑所以 庄严?我的思绪是一团糟。良好的评论家被批判在2020年3月显然被留下。

雅各布劳伦斯斗争系列平静的时刻。
雅各布劳伦斯的一刻 斗争 系列。 jk.

也许它是柔和的照明或其他游客在大楼里碾磨的杂音。你还记得在周到的人群的白噪声内部是什么样的吗?

也许我的光滑悠扬的徘徊可以归咎于玻璃案件背后物体的珍贵性。既当时候何时呢 循环女性图 看起来就像我的感受一样?

当博物馆的员工告诉我之前,我只会刚刚举行劳伦斯的节目,在博物馆关闭前15分钟。我惊慌失措,想到了在展会上跑来跑去 Bandeàpart.,看看我尽可能快地。

我必须第二天回来。连接太多了。情绪太多了。我低估了多么孤立之后一切都会过度刺激。

我们已经花了一年多的一年,彼此窥探我们的生殖器泡沫,我们从根本上改变了我们与观看和体验艺术的关系。但要了解我们现在的位置,我认为我们应该记住我们在这里的方式。

屏幕城市


我去年与这个画廊批准的Rashid johnsons Zoom背景玩了乐趣。
我的画廊批准了我“开心” 缩放背景 拉希德约翰逊去年的工作。 jk.

在大流行的早期几周,我们认为检疫是暂时的。 我们将通过骄傲舔Doorknobs,我记得三月发短信给我的朋友。没有必要从根本上转变我们的生活,因为夏天会消失。

但是,当我在5月休假后回到我的评论家座位时,我回到了一个似乎永久性的大流行深深改变的艺术世界。

博物馆,画廊和艺术空间是 挣扎。 “它已经削减了如此之深,”在国王县行政道康斯坦丁的办公室,凯特贝尔艺术联络, 告诉 陌生人3月份富豪史密斯。城市领导人只是在大流行早期凝结出血艺术部门的损失。

突然停工袭击了自雇特别艰难,特别是黑色和彩色艺术家。他们中的大多数人不能依赖失业,以弥补他们的总收入损失。互助和资金喜欢 西雅图艺术家救济基金(SARF) 帮助弥补了城市的许多艺术家的差距。虽然就像这种写作一样,Sarf仍然没有足够的钱来申请的每个人。

“作为艺术家,我们生活和工作更靠近故障线,”表演者乍得格雷勒 - 索尼纳 告诉 在被问及他如何通过大流行的情况下询问时,去年4月的Crosscut的Margo Vansyngel。 “这并不像我们银行账户中有10,000美元或15,000美元。我们都是破产。“

最近关于该地区艺术组织的Artsfund调查 成立 他们遭受了42%的总收入减少了42%,其中56%的受访者表示,由于大流行,他们“有员工撤退或下岗”。至少 5,000名文化工作者 在西雅图失去了工作,而且 超过一半的艺术组织 通过CrossCut调查本文称,他们没有足够的资金来涵盖未来六个月的运营费用。

这些资金和艺术家的工作损失已经影响了我们如何在西雅图看看。城市中的至关重要的创造性人失去了工作或佣金,无法维持他们的艺术实践。观众没有能够调整灵魂摇摆的艺术经历。在没有现场活动的情况下,剩下的艺术家和艺术工人试图转移和适应变得安全的经验。

Kalee Choineere在五月的城堡Megastore。
Kalee Choineere在五月的城堡Megastore。 jk.

在第一个月,我们都写了很多关于 在登机的业务上的壁画。它似乎是一个支持观看艺术家亲自工作的唯一途径之一。但Zoom很快成为西雅图艺术体验的基石。虽然该公司在大流行前的名称识别不大,但我不必告诉您,Zoom与我们如何工作,与朋友和家人相连,看看艺术,分手,甚至 性交陌生人。城市的艺术博物馆和画廊跳上了这种趋势,争先恐后地重组他们为这个新的虚拟世界的编程。

亨利艺术画廊带来了 重新/框架-A每月系列探讨博物馆集合中的对象 - 视频会议平台,从当地参与者到全球范围内的讨论。任何人都可以在没有留下床的情况下倾听策展人阐述。 Frye艺术博物馆 创建Zoom Backgrounds. 他们的标志性的沙龙房间,所以你可以向你的同事发出信号,你也享有艺术。

画廊也跳上了这种缩放波浪,没有人可能做过,它比中央区的黑色艺术空间更好。早期 他们转移到放大,合并性能艺术,电影放映和艺术家谈论其虚拟产品。虽然他们的空间植根于创造归属感的黑色艺术家,但是沃纳·瓦希背后的船员理解,几乎看着某些东西不一定与亲自观看工作相同。

“这是一个经验,你只是想念你的身体,因为没有其他东西可以取代视觉艺术,”Wa Na Wari联合创始人Elisheba Johnson在最近的电话采访中告诉我。 “这就是为什么我们的大多数在线编程是性能艺术,因​​为我们认为翻译得很好。”

在5月,我在观看Wa Na Wari访问时,我羞怯地吃了脱离相机的叉叉 艺术家秋天骑士 邀请西雅地癖参与她的虚拟变焦性能。它探索了西雅图作为一个地方,与其他人一起吃食物的意义。我不记得我记得点击每个参与者的房间的表现,仍然惊讶于通过这个奇怪的平台消耗艺术。

虽然虚拟画廊,观看房间和仅在大流行前的艺术系列中存在,但它们对城市的艺术至关重要。 5月初,西雅图的艺术杂志 新档案馆 呼吁读者 提交他们的伤痕 在他们的家中已经挂在家里的艺术品,代替能够进入世界并在博物馆和画廊审查艺术。他们在家庭评论中发布了一些这些艺术品 现在大多数instagram。有趣的是,看人们如何策划自己的家园和他们所做的空间 klimt打印 或者 框架刺绣件.

“每个人都在谈论我们在孤立的电视和音乐,” 新档案馆 编辑Satpreet Kahlon. 告诉 横切的vansynghel当时。 “但是,我们的墙上有这件艺术,我们也在以不同的方式花费比我们预料到的方式。”

虽然IRL Galleries主办的虚拟画廊只不过是艺术形象的花哨的网页,但西雅图画廊Winston Wachter的在线展览空间是我如何发现西雅图的艺术家Etsuko Ichikawa的工作。

Support 陌生人

玻璃烙画,她通过横跨纸张拖动熔池的玻璃碎片,即使通过屏幕均匀地看起来很细腻。纸张追踪热玻璃运动的方式是从通常占据屏幕的图像和网站的受欢迎呼吸。因为互联网促进了这项工作的观看,我立即访问了在youtube等其他平台上观看了ichikawa的过程 - 这是我在画廊中的工作,我无法以同样的方式进入。

尽管有这些联系,但实际上经历了艺术感到缺乏。我通常会退出缩放或退出查看室或关闭Instagram,并会再次面对我的孤独。屏幕使连接很难。

但你知道这一点。我们一起遭受了这种可怕的孤立。

六月

一个月。
一个月。 jk.

对于西雅图的许多人来说,虚拟世界于6月份停顿,当时北方弗洛伊德,布康纳泰勒和全国各地的黑人,土着,拉丁裔和亚洲人的警察杀戮。爆炸球和愤怒的人群取代了没有人的日子。然后来自国会山组织抗议(Chop),在西雅图警察局出乎意料地腾出了东部区的时代形成。

剁的早期是 旋风。抗议者和邻里居民忍受的警察敌对,遭受侵略性的逮捕,爆炸球和泪水。 11日和12日沿着歌曲感觉就像是战后的后果 - 东部地区被遗弃。 “他们给了我们这个区,我们不会摧毁这位母亲,”一位发言者 ,站在东部地区的第一个晚上,指导别人不打破里面。

一旦解决了事情,就清楚了警方并没有计划回收他们的空警察局 - 至少不是立即的。没有城市官员甚至会对命令清算来直接责任来解除限制。六块半径的非官方官方哨兵占地面积。

曾经在第11大道的守夜的一部分。
曾经在第11大道的守夜的一部分。 jk.

没有一个人的领导者来了解下一步该做什么的艰苦任务。人们在沙发上蔓延出来。形成“谈话咖啡馆”,谈论种族主义,帝国主义和殖民主义。发言者,诗人和音乐家在新增西雅图“人民”部门外面的麦克风上轮流。来自郊区的白色游客随机录像为黑人。没有人对他们不想负责的任何事情负责。

在那种环境中,艺术出现了。它在创造印章文化方面发挥了关键作用,这是一个以前被警察暴力爆炸的领域。 “无警察”区成为了西雅图的定义艺术“事件”,为2020年。

甚至在获得后甚至一周 被警察困住 里面 陌生人我的办公室,我 观看了块状黑色的生活壁画 慢慢地从那些相同的窗户中聚集在一起。当城市观看时,新形成的生动物质的16个BIPoC成员将鲜明地绘制了基层到顶层。其他城市进行了类似的项目,但西雅图是不同的。它不仅是艺术家领导 - 而不是城市批准的 - 但它的信息在一个腾空的警察区旁边有不同的打击。似乎反映了这一刻的希望和激进的精神。

鲜明的事情集体铺设了黑色的生命物质壁画10th和11岁之间的壁画。
鲜明的事情集体铺设了黑色的生命物质壁画10th和11岁之间的壁画。 jk.

“现在发生了什么,应该不会被遗忘,”其中一个匿名组织者 告诉西雅图时代'Jim Brunner。 “最好的情况是,这将永远留在这里,而且这个城市每年都会帮助我们触摸它,或者什么可以确保它。”

在一个无亚过的艺术家放一个后,壁画最终会陷入争议 未经授权的最高密封胶 在它上,导致城市拆除原始壁画月后,艺术家回到重新粉刷。但当时,壁画感觉参与和建设性。

如果你站在附近,看着北方,你可以看到巨大的,粗糙地建造 黑色动力拳头 绑在Bobby Morris Playfield上的棒球笼。木匠乔恩顶部,谁是白色,组织了这个项目 告诉我 拳头和他“共鸣”。他说他想把一些东西送回新生的群落形成。使用Shit Tono的人力电力(和起重机),顶部和他的船员在六月六月的夜晚安装了雕塑的雕塑,就像学校一样“我为你的黑人?”通过扬声器咆哮在背景中。

艺术家不需要补助金或奖学金,以便在斩波中进行他们的艺术视觉。这些事件和艺术件在涂鸦艺术的背景下居住,在几乎每个区域的几乎每个表面都有增殖。即使是浴室也从一份DUO中获得了BLM改造,他说他们希望回到社区。当城市有争议地安装了混凝土障碍的时候,允许紧急车辆交通,有人使用 乔治弗洛伊德的钢板蜡纸 在整个地区的几个面板上喷涂涂料,给出一种有意思的。

在Bobby Morris Playfield的耀眼灯下的拳头。
在Bobby Morris Playfield的耀眼灯下的拳头。 jk.
乔治弗洛伊德,布康纳泰勒和警察野蛮受害者的图像被封印的各地发布。
乔治弗洛伊德,布康纳泰勒和警察野蛮受害者的图像被封印的各地发布。 jk.

就像一个关于该区域的一切,这就是你所做的一切。经过几个月的人被困在家中,观察艺术对我感到摘要。但在这里,在某个时刻,当人们过性地聚集在一起抗议警察(以及警察本身的存在),艺术似乎有形,在一些人的治疗和组织中发挥着作用。

它感到居中。然后,当然,它螺旋化。

很棒的磨砂膏

Chop通过城市挑战了其界限和枪支暴力来结束。这 死亡人数 两个人是无法忍受的。 7月1日,市长订购了SPD和城市船员 回收块的块。他们积极地踢出或逮捕其居民,并参加了我所说的话 很棒的磨砂.

我试图获得尽可能多的空间图片:粉红色的遮阳伞和入口标志,被警察杀死的黑人和土着人民的名字和面孔张贴在登机的企业。在接下来的几天里,我们看着西雅图交通与公园部门努力拆除涂鸦,黑色动力拳,彩绘板,壁画和守夜装饰区域的守夜。他们包装了顶部的拳头和“乔治弗洛伊德方式”路牌,然后开车了。 Chop的最终似乎总是在翅膀上等待,但它感到独特的残忍观看要求要求“黑色跨境事物”的城市电力清洗涂鸦。

现在是彩绘的面板,海报和其他ephemera都是 争议的主题 在印章艺术板成员的不同派系之间,每个索赔都对物品的所有权。最清晰的艺术例子认为,这座城市致力于保持的城市是巨型黑色生命物质壁画,现在受黄色交通障碍和停车标志的保护。

乔治华盛顿雕象的图象从UW Blms艺术安装的8月。
乔治华盛顿雕象的图象从UW Blm的艺术安装在8月。 jk.

但是斩波的影响仍然在西雅图的艺术社区中,这继续争取大流行的封闭和不公平。

部分激发了艺术在剁碎,华盛顿大学的黑色生活中章节组织了一个月长的艺术安装和抗议 要求删除 坎普斯的巨型青铜雕像的乔治华盛顿。对他们和UW的黑人学生联盟, 纪念碑 我们的第一任总统向西看着“象征着一个拥有300多个黑色奴隶和劳动力的人。”

“除非有一定的公众关注事物,否则没有人会真正被认为是责任的,”一位匿名的UW BLM代表在当时告诉我。 “我认为这是UW BLM在这里的角色。真的积极尝试教艺术,教授公众,让人们意识到发生了什么。”

他们促进了横幅制作,粉笔艺术,诗歌读物和表演,反映了他们对大学对BIPOC学生的待遇的感受。每天,他们都会把艺术放在雕像上,而且每天都在这座城市完成了Chop,大学将删除它,如 标准练习.

雕像仍然存在,但如果你走过旧乔治,你甚至不必仔细观察,看到这个月长期以来的一些信息和支持者。有些事情很难擦洗。

更多来自UWS George华盛顿雕像。
夏天,UW的乔治华盛顿雕像的基地。 jk.

下一个革命不会被缩放

2023年博物馆不想放大。
2023年,博物馆不想缩放。 jk.

在夏季的混乱之后,早期秋天对西雅图的艺术社区感到高兴。在8月中旬,Gov. Inslee给了该州的博物馆 前进 只要他们跟随Covid限制,就要摆动门。艺术机构研磨重新开始 - 直到几周后,当inslee重新排序他们的关闭时,因为冠状病毒案例水平开始上升。博物馆似乎,又回到了广场,并在更岌岌可危的财务状况。

“专注于通过它所有化的最艰难的财务挑战来操纵这个大型机构。在全国各地的许多博物馆,这是一个存在的危机,“西雅图艺术博物馆Amada Cruz的首席执行官和主任 告诉我 回到12月,而博物馆仍然关闭。 “山姆不在那个位置,但我们肯定不会对挑战免疫。”

当我们在一年的Covid舍入角落时,西雅图的艺术处于拐点。缩放疲劳已设置。天气很苛刻。

“我真的不想在2023年在2023年运行Zoom课程,”新打开的博物馆(妈妈)导演Greg Lundgren通过电话告诉我。 “那只是听起来很有趣。”

虽然妈妈在大流行的良好部分地排除了允许的问题,但允许在开放的空间,伦德伦和他的船员采用虚拟的连接方式进行了实验。他们托管烹饪和图画课程过度缩放,但他们没有伴随着他们希望人们在西雅图体验艺术的整体愿景。

相反,伦德伦告诉我大流行帮助他们在“在画廊之外的出口思想出口思想”中得到了放心。虽然视频和在线内容是其中的一部分,但妈妈计划推出 妈妈三明治,一家突出当代太平洋西北艺术家的两艺艺术杂志。他认为从大流行回来为画廊和艺术机构提供了很好的时刻,以思考大而超越如何运作的社区。

“我认为我们的艺术界有很多机会,重新审视我们所拥有的东西,并决定我们是否想回去那样,”他说。 “我的意思是,我不是在看2019年,就像我的上帝,我不能等到我们回到2019年的艺术世界。”我不认为有很多人说,因为我认为我们有点贫血。“

Alberto Giacomettis Femme de Venise II释放大型POS-Covid Vibes
Alberto GiacoDeti的“Femme de Venise II”发出了大型政治区氛围 礼貌的山姆

在最近的一次采访中,Wa Na Wari的Elisheba Johnson指出,在从其他人那里削减后,人们渴望艺术经验。虽然这些空间没有像Covid限制一样多的访客,但是通过谈论他们在一个包装的画廊展会上谈论的人来说,这是如何在一个包装的画廊展会上来处理这一年度在现实生活中。

“我认为每个人都是为了自己的个人治疗,但他们无法做到,但他们无法做到,”约翰逊说。 “这不是我悲伤进程的一部分,以弄清楚去年如何体验艺术和文化,因为我习惯于我习惯于 - 但我绝对需要它。”

思考艺术的宣泄能力的过程悲伤让我想起了Sam Director Amada Cruz大约一个月前告诉我。那时,星期五基金会刚刚 天才 博物馆19座20世纪的摘要表现主义硕士硕士队伍从底座的西雅图地区收藏家理查德E.郎和简郎戴维斯。这是一个惊人的捐款,所有作品都会在此秋季稍后展示。 Cruz认为战后时刻很多这些艺术家涂在现在的艺术家,在亮点似乎出现在这个Covid隧道的尽头。

特别是,Alberto Giacometti的雕塑,高大和寂寞的“Femme de Venise II”,是Langs'礼物的一部分,它脱颖而出。

“对第二次世界大战恐怖的反应非常反应,”克鲁兹告诉我。“对我来说,这个数字非常反映这种特殊的时刻,这种极端隔离我们都在 - 孤独和存在的感觉焦虑。我真的认为这一刻很多,即使这是一件旧的片段。“

听到了之后,我试图想象去博物馆,看到Giacometti在现实生活中的工作。也许我会注意到它的棍棒,锋利的身体刺破它周围的空气。

一本书,一朵玫瑰

一个精致的盆栽玫瑰。
精致盆栽和红色。 礼貌的山姆

第二天我把它回到了山姆,试图看 - 真的 看 - 雅各布劳伦斯的 斗争 系列。这次,它是一个黑洞。我可以觉得我的身体记住如何在眯着眼睛,脖子上的紧张局部,锁定我的臀部。

我在第28面板前定居,劳伦斯标有“来自所有国家的移民:1820-1840-115,773”。这幅画描绘了三个移民在为美国队的船上挤满了三个挤在美国,几十年来丢失,直到纽约人 意识到 多年来,缺失的画在她的家里挂着。她遇到了黑天才的工作,甚至没有知道它。

小组28是在充满斗争,暴力和流血的系列中缓解的少年失败之一。虽然这三个科目可能会面临困难,种族主义和冲突,但是一旦到达美国海岸,劳伦斯选择在一个充满爱情的想象下的未来的景色中向他们展示他们。

但是关于博物馆标签的一份说明激起了我的兴趣。几十年来,只有一张黑白照片的这幅画,学者相信后面的男人举行了一个蓝色的祈祷书。只有在小组的重新发现期间,他们发现他没有拿着一本书。相反,它是一瓶用唯一的红玫瑰美国的国花盆栽。一个小但激进的启示,通过不同的观点带来了。

Jasmyne Keimig

Jasmyne Keimig是一名工作人员 陌生人,涵盖视觉艺术,音乐,电影,奇迹的东西,贴纸和文化。她也写了一半 未经目录,关于电影的每周栏目,您无法在主要流媒体服务上找到。她很容易在电影中哭泣。


发布时间: 2021-05-08 21:09:44

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